创意写作的本土性

（原标题：创意写作的本土性）

前段时间，由中国人民大学出版社主办的“2016创意写作国际论坛”在人大校内召开。从2014年开始，这已经是第三届了。和前两届一样，这个论坛邀请到了不少国内外的著名作家、写作学教授前来讲授写作，包括孙郁、阎连科、徐则臣、邱华栋、梁鸿、王家新等都曾登上过讲台。台下坐着的主要是写作爱好者以及一些创意写作专业老师，他们凝神静听，认真记着笔记，努力从前辈名家那里捕捉到点滴可能的经验。

这个论坛的举办，呼应的是这些年热度渐升的创意写作潮流。“创意写作”是个舶来的专有名词，直译自英文词语creative writing，其实在西方语境中指的就是区别于应用性写作的文学创作。作为一门成熟的现代学科，创意写作学于1936年诞生于美国爱荷华大学，现在美国当代作家中不少都拥有创意写作学位，亦有众多知名作家以此为教职，在高校中任教。但在中国，对不少人来说，这个概念听起来还尚觉新鲜——事实上，它进入中国并开始为人所熟知，的确也仅仅是最近几年的事情。

2009年，由王安忆领衔，复旦大学中文系率先在国内成立了创意写作专业硕士点。随后，又有南京大学、上海大学、北京大学、人民大学继起，接连开设了这一专业，有的还引入了驻校作家制度，让莫言、阎连科、苏童、张悦然等成名作家来近身指导。这一变易堪称创举，因为传统的中文系向来致力于学术研究而非文学创作，上世纪五十年代，北大中文系老系主任杨晦先生还曾说过一句极为著名的话：“中文系不培养作家。”而今高校开始纷纷垂青于偏重实际的写作，并且还成为新鲜的“创意写作”，一度引起议论纷纷，赞赏与质疑齐飞。其中最核心的问题在于，作家是可以教出来的吗？——毕竟在传统的观点中，比起技巧的训练习得，人们似乎更注重创作者的天赋才华和其自身的经验积累。

尽管不少人对于这个问题的答案还打了一个问号，但顺着这股热潮的蔓延，出版界也关注到了这一领域，向高校之外的写作爱好者打开门户。譬如人民大学出版社，他们最早也最为系统地成框架来翻译、出版了创意写作书系，迄今为止该系列已有四十余种，涵盖多种类型，被不少写作者当作“教科书”。不同于那些著名作家的集美学批评和技巧传授于一体的经典写作谈——如卡尔维诺的《新千年文学备忘录》、略萨的《中国套盒》等等，创意写作书系显然更注重实操性，这一点亦能够从其书名中看出来：《成为作家》、《开始写吧》、《小说写作教程》、《写作法宝》……这些书早已在国外被证明是受欢迎的畅销作品，其作者也都是在写作教学方面有相当丰富经验的国外教师。不过，或许又会有这样的问题接踵而至：书中提炼出的技巧是否对本土的写作者适用？适用后是否能避免程式化的问题？

创意写作，这个舶来的概念进入中国，使得国家对“创意”的焦灼和写作者个体对“写作”的探求多少混杂在了一起。但无论如何，“创意写作”作为一个新的方法论以至一个新的文学制度，以上诸种对于它的疑问都无可避免，看似带有距离，其实却是将其愈来愈拉近，放置在这个呼唤变革的时代面前。

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